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영화 사울의 아들 줄거리, 주제, 작품 의의

by 오픈프린팅 2024. 6. 30.

사울의 아들 줄거리

2015년에 개봉한 헝가리 영화 Son of Saul에 대해 이야기를 해보려고 한다. 라즐로 네메시 감독의 데뷔작인 이영화 제68회 칸 영화제에서 그랑프리를 수상하고, 제88회 아카데미에서 최우수 외국어 영화상을 받으며 전 세계적으로 큰 주목을 받았다. 1944년 아웃슈비츠-비르케나우 수용소를 인수했다. 주인공 사울 아우슬렌더는 존더코만도라 불리는 특수 작업반의 일원이다. 그들의 임무는 가스실에서 살해된 그들의 시신을 처리하는 것이다. 어느 날, 사울은 가스실에서 기적적으로 거리가 한 소년을 발견한다. 그 소년은 곧 나치 의사에게 Q식사를 받고 만다. 사울은 이 소년을 자신의 아들로서 전설적인 그의 시신을 만나기 위해 필사적인 노력을 시작한다. 영화는 사울이 랍비를 찾아 카디시를 읊고 아들의 시신을 시도하고자 24시간의 여정을 따른다. 이 과정에서 사울은 동료 수감자의 탈출 계획을 방해하고, 자신의 생명을 위험에 빠뜨리면서 아들을 분리하는 장례를 겪는다. 텔레비전 적분을 수용하지 않을 것이다. 가장 큰 장점은 독특한 촬영 방식이다. 안경 거의 전체가 4:3 비율의 좁은 화면으로 촬영되다가, 대부분의 장면에서 카메라는 사울의 얼굴이나 뒷모습에 초점을 맞춘다. 배경은 대부분 흐릿하게 처리되어 있다. 이러한 공유는 사울의 시점을 강제로 공유하게 한다. 사울이 보기에 우리를 볼 수 있고, 그가 경험하는 것과 함께 함께하기를 바란다. 동시에 수용소의 참혹한 현실을 직접 표시하고, 그와 더욱 강렬하게 전달하는 효과를 낸다. 영화는 선명한 빛을 활용한다. 수용소의 소음, 명, 총성 등이 계속해서 움직이며 긴장상태를 비로 구동한다. 이로 인해 겁이 나는 것을 방지하는 역할을 하게 된다.

영화 사울의 아들 주제

비인간적인 환경 속 인간다움을 바라보다, 인간성이 완전한 말살된 것처럼 보이는 환경에서, 한 인간이 자신의 인간성을 보호하기 위해 노력을 기울인다. 사울의 행동은 고귀한 비합리적인 위험을 감수할 수 있지만, 그것이 그가 할 수 있는 유일한 인간다운 행동이다. 유닛레마 영화는 끊임없이 질문을 계속한다. 사울의 행동이 정당하다고 생각하는가? 죽은 사람들을 위해 살아있는 많은 사람들의 탈출 기회를 방해하는 것이 좋을 수 있을까? 이에 대한 답은 몫으로 남는다. 게자 뢰리그의 악마인 존재감 주인공 사울 역을 떠오르게 하는 게자 뢰리그의 연기는 특별한 시선을 받을 수만 있다. 그의 심정과 시선이 사울의 마음속 고통과 결의를 생생하게 전달한다. 대사는 적지만, 그의 존재감은 화면을 가득 채웁니다. 수많은 영화들과 함께 홀로코스트에 대한 다른 접근 방식을 취한다. 이 영화를 대량 학살의 전체적인 모습을 보기보다는, 그 속에서 삶 한 개인의 환경에 초점을 맞춘다. 이를 통해 홀로코스트의 비인간적 성과 그 속에서도 꺼지지 않는 인간의 존엄성을 동시적으로 보여준다. 홀로코스트라는 안전한 케이스로 접근권을 확보하는 것이 중요했다. 또한 이 기관은 생물학적 트라우마를 심리학적으로 새로운 방안을 제시했는가도 확신한다. 인종차별을 하는 사람은 결코 쉽게 볼 수 있는 영화가 아니다. 그러나 이 영화가 주는 강렬한 경험과 깊은 여운은 오래도록 기억에 남을 것이다. 이 영화는 우리에게 역사의 어두운 면을 직시하고 싶어 하며, 동시에 그 어둠 속에서 인간성을 나누기 위해 노력했던 것을 기억하는 것이다. 영화를 통해 과거의 우리의 명성을 기억하고, 현재를 성찰하며, 미래에 대한 경각심을 가질 수 있다.

사울의 아들 의의

기존의 홀로코스트 영화들과는 다른 접근 방식을 취한다. 거대한 역사적 맥락보다는 개인의 경험에 초점을 맞추고, 직접적인 폭력의 재현 대신 암시와 상상에 의존하는 방식은 새로운 표현 방식의 가능성을 보여준다. 이 영화는 2015년 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했으며, 2016년 아카데미 시상식에서 최우수 외국어 영화상을 받았다. 단순한 영화 그 이상의 의미를 지닌다. 이는 역사의 가장 어두운 순간에 대한 강력한 증언이자, 인간성에 대한 깊은 탐구이다. 영화는 우리에게 과거를 잊지 말 것을, 그리고 어떤 상황에서도 인간성을 지키려는 노력의 중요성을 상기시킨다. 라슬로 네메시 감독의 대담하고 혁신적인 접근은 영화사에 새로운 이정표를 세웠다. 앞으로도 오랫동안 관객들과 평론가들에 의해 논의되고 연구될 작품임이 분명하다. 이 영화를 통해 우리는 역사의 비극을 직시하고, 인간의 존엄성에 대해 다시 한번 생각해 볼 수 있다. 때로는 고통스럽고 불편할 수 있지만, 이러한 작품들을 통해 우리는 과거로부터 배우고, 더 나은 미래를 만들어갈 수 있을 것이다. 단 한 번의 관람으로는 모든 것을 파악하기 어려운 깊이 있는 작품이다. 이 영화는 반복해서 볼수록, 그리고 깊이 생각할수록 더 많은 의미와 감동을 전달한다. 여러분은 이 영화를 보고 어떤 생각을 하나? 함께 이야기 나누어 보면 좋겠다.