영화 겨울왕국의 제작 과정
12년 7월경에 제작된 최초 공개 트레일러. 안 나와 엘사의 디자인이 지금과는 다른 점을 확인할 수 있다. 캐릭터 디자인이나 제작진, 배경 등 여러 요소 때문에 국내외적으로 전작인 라푼젤과 많이 비교된다. 그러나 자세히 보면 오히려 디즈니의 고전인 미녀와 야수를 현대적으로 재해석하고 있다고 보아도 좋을 정도인데, 플롯도 그렇고 특히 장면장면을 쪼개보면 아예 연출 자체를 오마주한 곳도 많다. 그래픽도 라푼젤과 비교될 만하다. 눈썹의 움직임도 더 세세해졌고, 쇄골과 목 근육이 더 도드라졌다. 예전부터 많이 지적되었던 피부의 표현도 향상되어 클로즈업이 많아졌다. 또한 라푼젤의 머리카락이 27,000가닥으로 구현된 데에 비해, 엘사의 머리카락은 무려 420,000가닥이다. 인간의 머리카락 수가 평균 9만~ 15만 정도임을 감안하면 3배 많은 것이다. 자연표현의 경우 주로 겨울 풍경이 많이 나와 숲이 많이 나오는 라푼젤에 비해 단조로워 보일 수 있다. 눈송이의 CG 표현이 상당하다. 눈 시뮬레이션을 만들면서 제작한 제작 영상. 제작진들은 엘사의 효과를 제작하기 위해 캘리포니아 공대의 케네스 리브렉트 박사(Dr. Kenneth Libbrecht)에게서 눈 결정체에 대한 강의를 들었다. 눈 결정에 대한 그의 사랑은 홈페이지에서 확인할 수 있다. 미술 감독이 직접 의상에 신경을 많이 썼다고 했을 정도로 캐릭터의 복장들 또한 눈요기 눈꽃 모양 패턴이라든가 질감 하나하나까지 세세하다. 특히 엘사의 옷의 디테일은 가히 장인 수준으로 현실 재현을 뛰어넘는 수준이다. 머리 모양도 헤어 스타일리스트를 따로 초빙했던 만큼 세련되고 섬세해졌다. 엘사 변신 장면은 디즈니의 한국인 아티스트 유재현에 의해 만들어졌다 엘사가 얼음 성을 짓는 장면을 CG로 작업할 때, 프레임당 132시간 걸렸다고 한다. 라푼젤 때도 그렇고 사용한 프로그램은 마야라고 한다. 이건 2014년 2월 6일에 디즈니의 프로듀서인 데이브 보서트(Dave Bossert)가 국내에 강의하러 왔을 때 이야기한 것으로, 디즈니는 3D 애니메이션을 만들 때 주로 마야를 사용한다고 한다. 거대 기업인 디즈니치곤 독자적인 애니메이션 툴을 안 만든 건 나름 의외의 모습인데, 원래 대기업일수록 비용 절감을 위해 타사의 프로그램이 아닌 독자적인 프로그램을 개발하는 경우가 많기 때문. 사실 한국에서도 애니메이션 작업은 마야를 중점으로 이뤄진다. 그래도 괴물급의 디테일은 디즈니사가 따로 만들어놓은 독자적인 그래픽엔진을 이용한다고 봐야 한다. 머리카락의 모델링과 리깅 애니메이션에 신기술을 도입했는데, 머리카락의 경우 기존의 방식대로 머리카락을 한 올씩 심는 것이 아니라 폴리곤 덩어리로 머리카락의 모양을 구현한 뒤 덩어리를 렌더링 과정에서 머리카락 뭉치로 변환시켰다. 리깅 역시 전례가 없을 정도로 세부적으로 작업해 자연스러운 움직임이 가능하게 되었다고. 하지만 무도회장 등에서 짧게 나오는 배경 인물들은 좀 덩어리 져 보이는데, 기술의 발전으로 겨울왕국 2에서는 그마저도 디테일해졌다.
아름다운 영화 겨울왕국 줄거리
따뜻한 우정과 자기애를 담은 애니메이션 겨울왕국의 감동적인 이야기 한 때 아이들과 어른들의 마음을 사로잡은 디즈니 애니메이션 겨울왕국은 그림과 음악, 감동적인 스토리로 많은 이들의 사랑을 받았다. 이 작품은 우리에게 소중한 가치와 사랑의 힘을 일깨워주는데, 이를 통해 애니메이션의 힘과 메시지를 다시 한번 느껴보고자 한다. 아름다운 나라 아렌델의 공주 엘사와 안나의 이야기로 시작된다. 엘사는 어릴 적부터 얼음 마법을 지니고 있었지만, 그 힘을 조절하지 못하고 동생 안나에게 위험을 끼치는 바람에 겉으로는 차갑고 무뚝뚝한 이미지를 갖게 되었다. 얼음 마법으로 인해 아렌델은 영원한 겨울로 뒤덮이고, 엘사는 자신의 마법과 사람들 사이에 벽을 세우게 된다. 하지만 안나는 자신의 누나를 이해하고, 함께 문제를 해결하고자 한다. 그녀는 끈기 있게 자신의 마음을 열고, 엘사와 함께 아렌델을 구하려는 모험을 떠난다. 이들의 모험은 다양한 캐릭터들과 함께 진행되는데, 눈사람 올라프와 능력자 크리스토프, 사랑스러운 눈뭉치 숀리가 그 중요한 동반자로 등장한다. 이들은 모험을 통해 서로를 이해하고, 자신의 강점과 약점을 알아가는 과정을 거치게 된다. 엘사는 자신의 마법을 받아들이고 통제하는 법을 배우며, 안나는 자신의 용기와 결단력을 발견한다. 함께 모험을 겪으면서 그들의 우정과 사랑은 더욱 깊어지고, 마침내 아렌델을 구하기 위한 결정적인 순간을 맞이하게 된다. 우리에게 용기, 희망, 그리고 가족과 친구 사이의 연결을 믿는 것의 중요성을 가르쳐준다. 엘사와 안나의 용기와 희망은 우리에게 자신을 믿고 도전하는 용기를 심어준다. 또한 엘사와 안나 사이의 자매의 사랑은 가족 간의 결속의 소중함을 상기시켜 준다. 그림과 음악, 그리고 감동적인 이야기로 우리의 마음을 사로잡았다. 이 작품은 우리에게 더 나은 사람이 되고, 우리 주변의 사람들을 이해하고 사랑하는 방법을 알려준다. 우리가 항상 희망을 가져야 하며, 우리 자신과 우리가 소중히 여기는 사람들을 위해 언제나 용기를 내야 한다는 것을 상기시켜 준다. 이 작품은 우리의 마음에 영원한 빛을 비춰주는데, 그 빛은 우리가 끊임없이 사랑하고 용기를 가지고 살아가도록 이끌어준다.
영화 겨울왕국의 흥행
특이한 스토리와 다채로운 캐릭터들로 많은 이들의 관심을 끌었다. 얼음을 조종하는 능력을 가진 엘사와 그녀의 열정적인 여동생 안나의 모험은 관객들에게 신선한 경험을 안겨주었다. 특히, 엘사의 캐릭터는 고독과 용기, 사랑과 두려움을 모두 담아낸 인물로서 많은 이들의 공감을 얻었다. 훌륭한 음악으로도 유명합니다. 렛 잇 고나 얼어붙은 세상 같은 곡들은 영화의 감정을 더욱 극대화시켰고, 많은 사람들의 마음을 울렸다. 특히, 렛 잇 고는 엘사의 내면을 표현한 감동적인 곡으로, 많은 이들의 사랑을 받았다. 어른들과 아이들 모두에게 다가가는 메시지를 담고 있다. 가족 사이의 사랑, 자기 수용, 용기와 희망 등 다양한 테마를 다루며, 이를 통해 관객들에게 깊은 여운을 남겼다. 특히, 가족 간의 소통과 이해는 많은 이들에게 큰 울림을 준 메시지 중 하나이다. 마지막으로, 겨울왕국은 디즈니라는 강력한 브랜드의 파워를 빌려 세계적인 흥행을 이루었다. 디즈니의 이미지와 영화에 대한 높은 기대감은 이 작품이 개봉 전부터 큰 주목을 받게 한 요인 중 하나였다. 독특한 스토리와 캐릭터, 감동적인 음악, 현실적인 테마와 메시지, 그리고 디즈니의 브랜드 파워 등 다양한 요인들이 결합하여 흥행을 이룬 작품이다. 이는 오랫동안 많은 이들의 마음에 남아있을 것으로 기대된다. 디즈니의 창조적인 역량과 관객들의 사랑으로 이루어진 성공은 앞으로도 많은 이야기를 기대하게 된다.